《流浪地球2》上映2天，第一波口碑已经爆棚。截止到发稿时间，票房8.35亿，为春节档目前的票房第一位。

(资料图)

后续相信会随着口碑的发酵，继续保持住这个好成绩！曾经的小破球终于出息了，现在它是大大大球啦。

从第一波的反馈来看，大家提到最多的关键词是“震撼”。

没错，第二部的科幻画面有了更多的突破，太空电梯的模样首次出现在观众眼前，看《三体》时无法想象的高科技场景，在电影中有了具象。

更惊艳的是一镜到底的呈现手法，观众仿佛自己也乘坐在其中一个轿厢中急速升空，这种感觉不要太爽了（配合巨幕食用效果更佳）。

潮汐淹没了城市地标建筑，悉尼歌剧院在水底，自由女神像被陨石砸中……人类看不到月亮，也很难见到飞鸟，一边是满目疮痍地表，一边是尖端科技汇聚的基地。

各种后现代的武器装备、功能机器人等等，在视觉上极大满足了科幻迷，又因为片中背景时间离我们并不远，让人十分有代入感，仿佛这些就是未来会发生的事情。

在镜头方面，《流浪地球2》不负众望，比第一部加入了更多的硬核科幻，细节拉满，仅凭此项就可以获得高分评价。

通常科幻类型的电影，男性观众会比较多。

那么在女性观众的视角中，《流浪地球2》的观感如何呢？

我是女性，我来答。

科幻是硬件，情感是灵魂

科幻电影大多用故事去讲人，《流浪地球2》则是用人来讲故事。贯穿全片的情感线，就像是给它赋予了灵魂，令整个故事变得更加丰满动人。

如果拿科幻电影比作一个AI机器人，它设计得有多精密，功能有多强大，也只是冷冰冰的机器而已，能让他发挥最大功效的，是AI程序。

没有AI程序的机器人是无功效的，没有人性光辉的科幻片，是冰冷的。

就如上面观众所说的一样，感情线的加入让这部片的风评不断，但也恰恰是这几条感情线，使之有了温度和维度。

2条情感线的解读

刘培强和家人

在《流浪地球》第一部里，刘启表现得十分抗拒爸爸刘培强，从全家福抠掉爸爸的头像就可看出来，这恨意有多深。

第二部里，完美揭开了前作的悬念。

吴京饰演的刘培强，曾经也是一个经常超速被师傅骂“开慢点”的愣头青，成了父亲之后，他变得稳重了，带着老婆开飞机去已成废城的上海，还被老婆催促“开快点”。

为了给儿子争取到进入地下城的名额，他参加了飞行员面试，被触及到底线时忍不住发火，可又马上妥协。

关于地下城名额，“莫斯”系统给了他一个最优解。

然而无论哪种解决方式，他都会撕心裂肺。

而且把这样的问题抛给他在现场做出解答，谁能不崩溃？

理智上我们当然会选择莫斯的答案。情感上，谁能接受与自己相濡以沫的爱人，在难以生存的地表带着病痛孤独死去。

他的痛苦抉择，是这个末日场景下的一个小小缩影，地下城只能容纳一半的人口，可以想象，有多少个家庭会面临这种生死离别……

起初，他做飞行员的初衷是：“我只想让我的家人活下去”

后来，他想让人类都活下去，哪怕儿子再也见不到他。

为家庭而战的个人英雄主义，和为人类而战的集体英雄主义——格局的升华在刘培强这个人物上有了厚重体现。

图恒宇和女儿

细心的观众会发现，刘德华扮演的图恒宇，在片中是有两种状态的，一种是年轻时的他，一种是“现在”的他。

图恒宇是研究数字技术的工程师，数字技术同样也运用在了演员身上，完美重现了刘德华二三十岁的模样（吴京也是如此）。

图恒宇这条线，是片中最有科幻味道的。

是拿着通行证进入地下城避难，从此与女儿切断“联系”，还是“陪伴”女儿，坐视人类被毁灭，只剩下数字世界。

马兆给出了解答：没有人的文明，毫无意义

片中有这样一句台词（大意）：我可不想死了之后，意识放到机器狗上被人使唤。

图恒宇潜心研究的数字世界，带来了一个意想不到的反转结局。

通过他和女儿的亲情纠葛，引出“数字生命和人类文明”的思考——这无疑是一个很好的切入点，尤其是对科幻设定不太了解的观影人群，十分通俗易懂，并且有代入感。

有深度也有温度的科幻大片

女性天生情感就比较细腻，对于科幻片除了视觉上看得爽快之外，更容易共情到具体的人物和细节上，比如韩朵朵自拍后迫不及待的要修图掩盖病容，师傅喜欢用两根手指戳刘培强的额头……

这些小细节，品一品都是泪点。

《流浪地球2》不仅仅只有硬科幻的震撼，还有血肉丰富的情感贯穿全片，若无这些情感线的铺垫和穿插，“50岁以上的，出列”这句台词，恐怕都没有现在这么激荡人心。

把希望交给更年轻的人去传承，把火种留到下一代，从家庭观念到集体主义价值观，每个人物都在成长和升华。

“人类的勇气可以跨越时间，跨越历史和未来”

《流浪地球2》的科幻感，有深度，也有温度。这就是我，作为女性观众视角下的观点。

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