​开播就爆，为什么都骂它在诈骗？

开播就爆，为什么都骂它在诈骗？

新仙侠剧《长月烬明》小爆，口碑却两极分化严重。

好的一面是随着剧情推进，爱恨纠葛让观众上头。陈都灵饰演的女配天欢更是成了新一代爽姐，看谁不爽就干谁。

观众爽到直刷"入我欢门，法力无边"。

这方面效果好倒不意外，这剧导演是鞠觉亮，导过很多武侠名剧，玩爱恨情仇的大情绪流是一把拿捏。

但骂声也很响，主要争议在仙侠剧经常翻车的服化道这一块。

妆造贷款、诈骗式妆造营销的骂名，从开播起就一直跟着。

主要因为这剧最早放出的物料，相当惊艳，让人对它的妆造期待值无限拉高。

结果正剧中，就这？

女二当初惊艳出圈的神界造型试妆：

剧中也变成了这样:

看出差别了吗？

姐你那么大一假发包呢？！

颅顶塌了，这气场立减90啊。

两鬓边本应仙气飘飘的缎带设计，也因为少了鼓风机的加持，加上用材不对，全程像两根隔夜菜叶，皱巴巴地搭在两边——

妆容也比试妆时浓艳了三个度。

原本轻盈、甚至显得水波粼粼的眼妆，一整个被大面积桃橘色哑光眼影覆盖，化妆师对眼窝的强调更是让人迷思。

观众及粉丝估计是心理落差太大，以至于闹出了个"女二让妆"的揣测。

意思是，陈都灵饰演的女二之所以服化效果不如预期，是因为剧方怕她美貌艳压了女一白鹿，才在妆容造型上全面打折。

这一猜想在热搜上挂了一天，官方赶来辟谣，转发化妆师曾明辉的解释，妆造之所以有变化，是因为不断调整后找到了最适合角色的。

观众认可了这个说法。

但新问题它又来了——

你自己觉得你眼妆调整的合适吗？

也有人说，确实不像让妆，因为女一白鹿的妆容也没好看到哪儿去。

确实，眼妆依旧执着于眼窝的强调，让她和男主罗云熙看起来不像是翻手云覆手雨，法力无边的妖魔。

更像一对病入膏肓的"病关索"。

白鹿开头在凡间的造型显得太笨重老成，而罗云熙偏偏在此剧主打一个造型头重脚轻，人设病娇颓丧。

俩人往那一戳，就是女主操劳、男主躺着的标准虐剧。

甜宠？热恋仙女？不存在的。

疲倦的操心命写脸上。

不算难看，只能说不太像仙侠剧女主，不甜也不热血，更没有精气神。

而争议最大的男主罗云熙，则确实触犯了一些人的审美雷点。

他太瘦了。

如果说当年《香蜜沉沉烬如霜》时的润玉，让人惊艳的是他身上有观众久违的"正统古装美男"感。

他在《长月烬明》里的澹台烬，就显得剑走偏锋起来——

底子还在，不难看，但已经失去他最大的优势——古典感。

润玉的古典感是如切如磋，如琢如磨，那种劲瘦，不失玉的润泽。

而现在的瘦骨嶙峋感，则使他更像常见仙侠剧里那种帅得见仁见智的男主。

由无争议古装美男的神坛跌落，主打一个氛围感。

好不好看真的难评

而妆造又加重了他的bug。

全脸唯一还算开阔的额头，被发套的死亡鬓角切割，显得逼仄。

试妆宣传的魔尊造型是这样的——

正剧里，不光妆感重，向上蓬起的层次感编发也变成往后一梳就完事的三条"烤可颂"。

显得眼窝深陷的眼妆配猪肝色口红，不像魔尊倒像厂公。

黛青色倒八眉、死亡卧蚕和时不时刷一波存在感的眼线特写。

妆是妆、人是人的分裂感，让网友直呼看这剧克服了化妆焦虑。

而服装也处处在出卖他不够优秀的头身比。

瘦窄身躯穿上这从胳肢窝就开始开叉的大摆袖，整个人仿佛被衣服架起。

为了让这竹竿尽头顶着的脑袋，显得不那么突兀，网友甚至激情p图给他p了双开门，真是煞费苦心。

其实这些问题都可以解决，许多古装国剧演员，都会在衣服里面"加撑"，难受是难受一点，但效果好啊。

这个剧明明服化拉胯，为什么还如此大力地宣传妆造？

认真说起来，人家从设计上讲，确实下了功夫。

首先，发没发现？它不是近年仙侠剧统一的丧葬风。

从2017年杨幂版《三生三世十里桃花》由张叔平设计的不戴发饰的披发造型，及范明来设计的纯色纱衣开始，国产荧屏兴起了演员头不戴花、并大面积使用同一色彩来达到"仙气、写意"的仙侠剧特供纱衣。

但《三生三世》的服装设计只是看着简洁，其实每个造型都有一定的亮点和重点强调。

包括纯色纱衣，也是用大量同色系叠加的效果。

后来的模仿却越来越省事，直到仙侠开始全面丧葬风。披发、鬓边一两装饰或干脆没有发饰+素色纱裙占领江山。

你也白纱我也白纱，全员一片白就完事。

▲ 图源：《千古玦尘》

但《长月烬明》的服化却独辟蹊径，人家玩的是"敦煌风"。

顾名思义，是从我国敦煌壁画获得的色彩美学与设计灵感。

▲ 服装指导黄薇采访

确实，从片头曲的绘画设计，已经能看出敦煌岩彩特有的绚丽、饱和的色彩语言。

整体造型也多有敦煌元素。

比如陈都灵的天欢造型，披帛、臂钏，都参考自敦煌佛像。以及海报中她所摆出的姿态，是模仿壁画佛像的持花手印。

甚至剧中她结印的手势，也是直接捏了一个卒塔婆印。

对比弥勒菩萨持卒塔婆印讲解，会发现剧中的运用既有来历，又合剧情。

罗云熙的一些造型，也有着非常典型的壁画特色。

如男身也穿戴披帛、臂钏，以及色彩的搭配取用。

▲ 罗云熙剧中造型vs张大千临摹壁画

包括官方发布的十二上神海报，也能看出制作方确实很想往古典、浓郁、厚重的东方神话方向贴。

加上幕后人员曾亲赴雅丹地貌领略色彩之玄妙，寻求设计灵感。

这份辛苦，也不怪乎它想在服化上弯道超车，大力宣传"敦煌风"，突破仙侠剧的丧葬风困局。

那么问题就来了，既然有敦煌美学的加持，为什么《长月烬明》的服化妆造还能引起大范围的吐槽？是每天喊着"丧葬风滚出国产仙侠"的观众叶公好龙吗？

还真不是。

其实，以敦煌壁画为美术设计的作品早有先例。比如我国国宝级艺术作品《丝路花雨》。

仙侠戏也有徐老怪的蜀山系列，奠定了当下东方玄幻世界观的雏形。

它不仅服化设计很敦煌风，整体美学意味也都来自壁画。

片中林青霞所在仙堡的布置，就是对壁画进行浮雕化，由平面到立体展现。

遇上林青霞这样雌雄一身的正大仙容，真是湛然若神。

对比之下，我们很容易看出《长月烬明》主打的敦煌风，缺失在哪。

首先，它徒有其形，却无其神。

浓重艳丽的色彩虽然更加贴合岩彩特有的味道，却也更容易显得杂乱，廉价。

多个造型既戴额饰，又垂流苏。从一般仙侠剧的头不戴花，一下子跳跃到乱插一气。

虽然有一扫国产仙侠服化丧葬风的野心，也尽力往这个方向宣传，却忽略了探究它为什么能如此兴盛。

仙侠剧沉迷"丧葬风"的一个很大原因，是它能够轻易快捷地塑造"仙气"。

白花花的一片，或者说素色在荧屏上看起来即使不高级，也不会显得廉价。非常好处理，可以包容造型的怠惰。

而饱和度高的颜色，则需要更精深的功力去安排。

或用撞色——

▲ 图源：舞剧《丝路花雨》

或用顺色——

▲ 图源：舞剧《丝路花雨》

讲究的是丰富而不凌乱。并且，越高饱和的色彩对道具的材质要求也更高。

《长月烬明》的装饰设计虽然漂亮，但不够厚重的材质用亮色反而显得十分廉价。

轻而乱的发饰，笨而大的服装，更使得设计语言完全与敦煌风的庄严、空灵、浪漫、壮美背道而驰。

什么是轻重有序的设计——

披帛、纱衣的轻薄；乌发、高髻的庄严；银钏、青红石的冷硬，辉映和谐。

▲ 图源：徐克的电影《蜀山传》

再加上，《长月烬明》虽然主打敦煌风，但整体的美学语言并不统一。

人物在玩敦煌风，建筑设计依然是仙侠剧最爱顺手乱用的日式庭院。

好像在跳敦煌舞，背景却又是浓浓的不中不西页游风。

噱头之下，一些该表现、该深耕的领域，却完全没有表现出美感。

剧中粘贴平移、毫无灵魂的"飞天"——

看到有网友这都能夸，让人只想说句：

吃点好的吧——

李成儒老师多年前讲过一句点评创作的话"不要用廉价的笔触，引起广泛的共鸣。"

虽然他因为总上综艺"抬杠"，已让人审美疲劳。但现在看来，这句话依然适用。

国产仙侠是苦"丧葬风"久矣，却也不是随便拿点什么就能轻易打破僵局的。

《长月烬明》在设计上有新颖求变的构想，制作上却严重拖了后腿。

最终呈现更是没跟上预期，闹了个不新不旧、不上不下。

如果说只因为它刷新国产仙侠同质化的勇气可嘉，就大加褒奖，是大可不必。

反而，观众对它的吐槽，才是更为直白、不被概念和使命绑架的审美观感。

关于东方玄幻，观众从古典玲珑到仙气飘飘，从拯救苍生到神魔大战，再到如今，西岳东岳三界众生都与主角无关，他们只是换个地方换个方式谈恋爱。

我们只是久违了东方玄幻的美感，并不是完全遗忘了它的样子。

▲ 图源：舞剧《霓裳羽衣曲》

《长月烬明》还不是期待中的那个样子，真正的中式神话之美，还需等待。

除了服化道的不用心，还有一个大问题是如今的小花小鲜肉们，无论演村花还是演古装，都太单薄太瘦弱了。

这种羸弱感，只适合走走红毯、拍拍照片、演演现代小言情。放在农村题材、年代剧、古装剧中，都很出戏。

你分不清他们是演员还是模特，过于精致的小脸充满了现代科技感，以瘦为美、病态的锥子脸审美，拖累了整部剧的节奏。

不比刘晓庆的珠圆玉润——

哪怕李若彤的饱满原生脸，如今影视圈95后演员里，都难得一见了。

之前关于"村花"的争议以及此次大家对于《长月烬明》服化道的吐槽，都是苦单一审美久矣。希望观众的进步，能够倒逼影视从业人员。大家辛苦一天想来点精神食粮，不能只有工业汉堡，更要有满汉全席。

作者：青的针。公众号"我是艾小羊"签约作者