胡彦斌的唱功专业分析

华语T1（第一梯队），完美乐感、绝对音准、完美编曲，B4以下质量音，C5-F5和音；

胡彦斌，这是一个唱法不断在变化，技巧随着个人年龄的增长而获得成熟性审美的歌手。其中编曲制作的天赋，让胡彦斌的音乐具有完美的底层情绪，这一点弥补了他甲杓肌能力不足的情况，总体依旧具有T1级别歌手能力。简单说，他唱法的复杂程度，远超过一般职业歌手。

早期代表作《月光》，唱法：完美弱混+声带边缘化+平衡混音切换。不同于日本中孝介的完全重度平衡混音和常石磊的中度平衡混，胡彦斌的《月光》实际上是弱混+声带边缘化为主导音色，平衡混音仅仅是点缀。如此一来，《月光》副歌部分，并不像常石磊那般的固定化音色，而是具有完美中国古风轻盈感。武侠的向往感扑面而来。

中期代表作：《你的背包》翻唱，唱法：真声渐强+上颌窦开发共鸣沙哑感+强混金属芯+弱混。《我是歌手》之中，胡彦斌完美的《你的背包》，在声乐角度堪称完美。技巧庞杂但结构分明，每一个技巧对应着底层配器和音程和音走向，来辅助情感张力。这就是编曲对于唱功的完美辅助。也是具有一定的欧美先进认知——情绪化唱功铺垫。在《你的背包》之中，胡彦斌的个人能力达到了声乐程度上的巅峰。

后期代表作：《你要的全拿走》，唱法：真声上颌窦共鸣沙哑感+真声渐强+弱混。收着唱，不再追求金属芯，而追求大众普及度和情景感、故事化。以故事为核心，力求每一个人都能感受到的基本音乐情感。以节奏上的突破为主，比如三连音、五连音、七连音在流行音乐之中的运用。这个阶段，就是如今胡彦斌的唱功：故事化，情绪化。

总体而言，胡彦斌的唱功变化程度，就是一个男孩在声乐之路上的成长经历：

早期猎奇炫耀的弱混、声带边缘化和平衡混，中期厚积薄发一鸣惊人，拥有所有的高能声乐技巧，后期尘埃散尽看到了音乐的本质，不在寻求年轻时的炫耀心理和中期时的极致唱功，开始走上了音乐故事化情绪化的最终道路。这是一条正确的道路，从这一条道路出发，胡彦斌的编曲生命力堪称完美。而华语乐团有了周杰伦的作曲，在编曲上就是缺少胡彦斌这样的专业人士。

如今，胡彦斌的每一场演唱，都是以完美的情景、故事化、编曲配器、演唱技巧各个维度，去营造情绪张力。从这一点考虑，他的确是一个天才。

但从纯粹的声乐角度考虑，他还是有一定的不足。以下以音色、音域、腔体三个方面阐述：

1：音色；

胡彦斌的音色，是那么的普通，又是那么的天赋异禀。

基本音色构造，由声带底色和腔体影响构成。声带底色就是先天的声带构造对于音色的表达能力，腔体影响就是以各种声乐技巧来完成的音色改变。

胡彦斌的声带底色十分普通，乃至于没有一点优势。而他当年是直接辍学做音乐的，这份胆量堪称惊人。而胡彦斌的腔体影响技巧是天才般的完美存在。

2004年胡彦斌的《红颜》，堪称最佳早期技术性中国风唱法标杆。集中于常石磊的平衡混音色，朝着声带边缘化和弱混倾斜。到了2007年，胡彦斌基本摆脱了常石磊式的平衡混音色，开始自身独自创作，那也是他第一次担任音乐总监，《秦时明月》的所有音乐胡彦斌都是一把手。《月光》这一首，在当年直接封神。说实话小时候我听到这是一首歌，真的是激动和感叹。

但是不论是平衡混还是声带边缘化以及弱混，当时的惊艳唱法放在我如今的角度审视，觉得很精彩但是听多了依旧会产生一定的审美疲劳。而胡彦斌也并未让人失望，2015年的他在《我是歌手》的出现，创造了非主流审美的专业化音乐，给大众带来了耳目一新的音乐——编曲改编的魅力。

伴随着编曲，是他堪称全面的声乐技巧大满圆，虽然上限音高有局限，但依然具有High C。而离开《我是歌手》后，他开创了《牛班》和开始注重音乐的故事化，彻底成熟，不再追求技巧上的突破，而注重情绪化、艺术上的突破。

依旧以三个阶段来展示胡彦斌的腔体技巧天赋；

早期：声带边缘化；胡彦斌学习年份：2004年初步掌握，2007年大成；

流行音乐的主流技巧，也是对于个人音色改变较大的音色。可以提供完美的柔和、气声、纤弱听觉。而声带边缘化在男歌手上，因为男歌手的声带厚度较大，声带边缘化具有比女歌手更好的底层低音泛音区，所以男歌手的声带边缘化对于12岁-18岁的学生人群来说，是无法抵挡的魅力音色。简单说，网络捏嗓子唱法就是声带边缘化的业余版。

早期：平衡混；胡彦斌学习年份：2004年大成；

平衡混，混音范畴。可以快速在强混弱混之间过渡波动，形成一种泛音化加剧的特殊音色，听觉上有一种真假声分层的过度美感，特殊但不割裂，属于完美的加花音色，常用于换声点转音。

严格来说集中于换声点F4之后的平衡混质量会更高，但是同样那样的音色会过重，显得不好听。胡彦斌的平衡混有一定在F4以下的延伸：E4-G4为核心区域。代表作《红颜》。周杰伦有也常识，《花海》副歌第二句的尾音，就是加强版的平衡混。

早期：弱混；胡彦斌学习年份：2004掌握，2007年进步，2015年大成；

胡彦斌的弱混，早期有一定停留在假声的纤弱化上，并没有太多的真身金属芯参与来维持底色。即使是《月光》之中，弱混的强度也是通过大量细节叠加来完成质感。Live水准的，胡彦斌的弱混很难收音到CD效果。胡彦斌弱混情绪化，应该是在《我是歌手》之中的展示，具有金属芯的维持，同时喉位稳定。但是因为甲杓肌能力并不是很强，即使打成，胡彦斌的弱混也不是很好听。

中期：胸声渐强；

胸声渐强，是胡彦斌唱功提升的关键。通过建立有意识的环甲肌甲杓肌分离意识，来通过大量胸声参与，来完成甲杓肌存在感的对应肌肉记忆，以此来微调真声的力量感程度。

这是很重要的改变，不管胡彦斌的假声、弱混、声带边缘化再怎么好。终究是技巧，专业的认知，一定是以质量真声为主。这是胡彦斌拜在专业声乐老师之后才具有的审美提升。

上面说过，对于声带边缘化，受众只是学生。但实际上我们当年听《月光》的孩子长大了，现在听胡彦斌的Live已经被深深惊到。这就是我们作为听众和作为歌手的胡彦斌一起在审美进步。真声才是成熟性唱功的底色。他是一切情感的最佳载体。而不是假声和平衡混。

中期：强混金属芯；

爆发情绪的核心，基于胸声渐强的高级声乐技巧，也是声乐之中的终极大招。以声带闭合为条件，腹腔支撑、胸前共鸣的为基础，上颌窦高密度声波反射为核心，完成的声压无穷大、音响程度无穷大、音色密度金属化的强烈听觉，具有完美的穿透力和情绪张力。

简单说，就是我们常说的某某歌手是A4轰炸机，B4轰炸机，就是指的强混金属芯的表现力。

胡彦斌的强混能力，实际上并没有一些顶级歌手那样完美。相比于林俊杰和林志炫而言，胡彦斌的声压程度还是有提升空间的。

后期：基本上后期就是上述技巧的灵活性越用，总体上的技巧单音质量提升较大，同时在编曲配合上更具有结构化，以此配合不同乐器的和音力量，唱功看似并没有增长，但实际效果更为完美。

2：音域；

胡彦斌理论音域：F2-F4-B4-E5-G5；

胡彦斌质量音域：B2-F4-B4，C5-E5和音；

对于音域而言，胡彦斌是不具备T1基本能力，或者是T1级别的稍弱状态。因为胡彦斌的甲杓肌金属芯维持极限是在B4，而不具备五组高质量单音。

我个人猜测，这和早期他沉迷于声带边缘化、弱混、平衡混导致的部分高喉位有关。因为早期胡彦斌的喉位问题还是十分明显的，尤其是弱混的假声化，是有十分明显的抬高喉位现象。到了他进修声乐之后，喉位问题才慢慢平复。

如此一来，早期的《红颜》、《月光》应该是有一定程度的损伤。到了后来，胡彦斌在《天天向上》上和赵传PK，依旧展示出来完美的B4，也唱出来C5-E5的弱混版，但是质量真的不高。欧弟的D5就足以吊打胡彦斌。由此可见，胡彦斌早期过早地投入商业，还是有一定隐患。

B2-C4：沙哑感为主，这部分沙哑感我个人有点没有吃透。感觉胡彦斌的低音应该有一定的声带摩擦，但唱了这么多年，如果有声带摩擦他的嗓音状态不可能维持的那么好。或者说，胡彦斌就是声带摩擦，但是有另外的护嗓方式来维持。或者更为直接：声带小结造成的声带摩擦；

除此之外，我能想到的唯一可能是上颌窦是可以提供一定程度的气息摩擦的沙沙感，但这种沙哑感需要一定程度的声压，也就是说上颌窦沙哑感存在于F4之后，伴随着强混倾向。低音如何做到？未知之谜。

C#4-F4：胸声增加为主，质量依旧较为完美。

F#4-B4：强混金属芯为核心，伴随着一定怒音技巧存在。

C5-E5：质量不可停，甲杓肌维持程度不够。拉不住真声质量，和音为主。

3：腔体共鸣。

腔体共鸣上，胡彦斌是比较完美的存在。除了甲杓肌早期高喉位损失之外，找不出其他的毛病。

不论是腹腔支撑，胸声点缀、面罩共鸣、声带闭合、声带压缩、上颌窦开发、头声哼鸣都是具有T1级别能力。其中可以说一说的是喉位对抗。

胡彦斌的喉位对抗有一个很奇怪的现象：B4以下无敌，B4以上稀碎。在B4以下，胡彦斌的喉位真的可以堪称一绝，他的音色统一性维持基本上没有丝毫差别。这需要较强的咽喉部肌肉支撑，我个人猜测，他已经还保持着堪称完美的自律性开嗓训练法。

训练法的核心应该是以咽音训练为主，毕竟对于咽喉部肌肉的训练方式，咽音是最好的护嗓方式。当然美声也可以达到同样的效果。但不论那一种，在胡彦斌低音存在声带摩擦沙哑感可能的情况下，唯一能解释胡彦斌二十多年状态一直很完美的情况，必定是不为人知的护嗓训练。

总体上，胡彦斌是一个很有天赋的歌手，虽然甲杓肌能力因为年轻导致了一定的能力下降，但是编曲能力可以极大程度的弥补，依旧具有T1级别的实力。而且他的编曲能力，是所有其他歌手都不具备的。

依附于编曲能力，胡彦斌的唱功会具有完美的可持续发展生命力。

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挺好我在海南海口见过他本人唱歌挺好的