​川美系列双个展计划又上新，“世 · 相——钟飙、尹朝阳双个展”开幕

川美系列双个展计划又上新，“世 · 相——钟飙、尹朝阳双个展”开幕

一位是四川美术学院的教授，一位是活跃在北京的职业艺术家，二者的作品在同一展厅内同时呈现给观众，会擦出怎样的火花？9月26日下午，“世 · 相——钟飙、尹朝阳双个展”在四川美术学院美术馆开幕。上游新闻记者获悉， 这也是“四川美术学院系列双个展计划”的第三个展览。展览将一直持续到11月13日。

26日下午，记者走进位于3楼的7号厅展厅看到，展览包括了“以形显态——钟飙作品展”和“自选题——尹朝阳作品展”的数十件组作品，包括油画、版画、雕塑等多种艺术形态。

两位参展艺术家中，1968年出生的钟飙是地道的重庆人，1991年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）油画系，现为四川美术学院教授，曾在11个国家和地区举办个展，作品被中国美术馆、新加坡美术馆等30多家国内外美术馆收藏。近年来，钟飙笔下的图像所涉猎的范围变得更为广泛，从早期作品中秉承的“视觉奇遇”，转而将个人化的思考融汇到宏大的、史诗般的场景。

相逐心生，布面油画（2022年）

奥陶纪，布面油画（2022年）

钟飙介绍，此次展出的作品为近四年的部分创作，分为格物和组态两部分，“格物”聚焦对象，通过对确定物体的观察、思考、冥想，把物相以及背后的可能性视觉化，而“组态”则不着相，穿越远古，进入具象事物的底层结构，听现实的回音。

尹朝阳2024年生于中国河南南阳，1996年毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。上世纪90年代末，以尹朝阳为代表的“青春残酷绘画”，震撼人心地展示出一代人彷徨而“残酷”的青春体验。

近年来，尹朝阳的绘画开始转向一种有着强烈的个人气质、敏锐的当代视觉和雄浑而深厚的传统底蕴的“心灵风景”，以恢弘与纯粹的绘画语言，发展出一种全新的山水画景观。

《寒枝惊雀之二》，油画油彩画布（2018-2022年）

《殇1》 青石（2018年）

“这些绘画和雕塑不再是为哪座山，某个人所做的写照，也不是凭吊哪个伟大的废墟和遗迹，而是一个人的心灵史。”尹朝阳说。

四川美术学院美术馆馆长何桂彦介绍，两位艺术家无论是对艺术语言、创作方法的探索研究，还是在观念思想的衍变与转化上，都是当代绘画领域卓有成就，且具有代表性的艺术家。

据悉，“四川美术学院系列双个展计划”项目是以艺术家个案研究的方式为切入点，旨在展现活跃于当代艺术现场的中青年艺术家的创作状态与个人面貌。

“我们希望通过每次一起推出两位青年教师、艺术家的个展这种形式，让他们的作品、创作思路等等完成‘对话’和交流，”何桂彦表示，希望两位艺术家的对话能够为川美学子开启一场直观且鲜活的关于艺术创作方法论的学习与讨论，也能为重庆广大观众带来一次别样的美育体验。

上游新闻记者 汤皓