唱功不好的歌手(朴树唱功怎么样)

1：黄龄；T1级唱功，音域三个八度，“妩媚”小调，大力栽培，就是不火。

音域：Bb2-B4-Eb5-Bb5；

黄龄的音乐有一种魅力——以妩媚的音色，将你的耳朵牢牢抓住。但是同样因为她的音乐选择，无法大众传播。

从声乐的角度讲，黄龄是华语乐团少数的具有独立艺术审美的T1级别唱功女歌手。作曲和声乐具有高度统一性，不沉醉于通俗，开拓唱法边界。具有着非常完美的独立性和唯一性。具有T1级别歌手的实力。

大众认知黄龄的音乐标签是：媚。不论是专辑《痒》，还是最近的专辑《醉》，黄龄的唱法依旧集中于小调表达的妩媚感。

具体的唱法是将声带边缘化的柔化听觉做到极致。声带边缘化的听觉极限，加上咬字语感和音乐整体音程走向，集中于所谓的“靡靡之音”，这就是黄龄。

好的唱功是你感觉不到所谓的唱功，而是被她的声音牢牢抓住。比如：王菲、邓丽君。恰恰黄龄也属于这种，她的声线和腔体能力乃至于音色，都是具有着高度艺术统一性。

这种唱法和音乐作品，导致一个很现实的问题——就像看J书一样，黄龄的好作品难以光明正大的公开场合传播。不论是《痒》、还是《醉》，都是需要独自欣赏的歌曲。而且被别人听到，还会具有一定的尴尬。

这种方向选择，是集合黄龄自身音色能力的优势。但同时受制于此，导致了她的作品难以大规模传播，但是她的作品具有着一个其他作品都不具备的品质：深层次的艺术内容；

包含：作曲、配器、音色、唱腔、舞台形象、歌词立意等等各个维度，黄龄的音乐品质在环球唱片之中具有着T1级别工业规格。

而以上所有的维度，都是朝着同一个方向前进：音乐的内容度。这种丰富的内容度，让她的音乐具有着惊人的生命力。《痒》已经是14年前的作品，放在现在依旧在艺术性上独一份：妩媚式音乐。

简单阐述一下黄龄的音色和音域。

黄龄音色；流行化戏曲+气声语感+声带边缘化；

结论：黄龄的音色有两部分构成，戏曲和气声。两者在音色底色结合之中，表达出完美的妩媚感。

翻查过部分资料，得出了黄龄和戏剧的结缘。

她原话是：我并不是学戏曲出身的。但是我受到了外婆，邻居的影响，从小听着昆曲、评弹、粤剧长大。这种氛围让我在演唱过程之中，会不由自主地想要去融入这些元素。

实际上，戏曲的腔体和科学声乐系统具有一定的相同点。比如发音点上挂，给予完美集中的声线。

黄龄音色的腔体表达，就是一个偏向戏腔的音色展示。但是相比传统戏曲，她的发音点下降了很多。将戏曲的尖锐感降低至可听范围。这种转变，可以给与音色较大凝聚力，让音色在弱混之中的集中程度远远大于普通流行音乐。

正常的戏曲吊嗓的音域一般都是在换声点之上，男生在G4以上，女生在C5以上。从音域的角度审视，戏曲的高音实际上也是一种声带压缩的强混能力。

但是戏曲不具备流行音乐的通俗性，在这里黄龄的做法是以气声+声带边缘化。

她的音色构造之中气声比例极大，但这种气声并不是意味着漏气，是指声线的包容性和耳语感。气声的耳语感是音色的妩媚感的核心。但是如果全部由气声构造，那么音色会趋于轻浮，而不具备真声质感的情感包容。

所以这里就需要最后一点：声带边缘化。

声带边缘化通常和气声同时出现，在物理性上边缘化是声带压缩的一部分。他能够通过控制声带的震动区域，改变音色表达。通常情况是将声带的中心区域变厚，使得两端变薄，更薄的边缘具有着更高的震动频率，柔和感就会增加。

戏曲腔体确保声线基色集中，气声确保耳语感，边缘化确保柔化听觉和部分压缩，这三点共同构造出黄龄的妩媚听觉。

看到这里，熟悉的朋友应该看到了不同。在黄龄身上，音色主要是唱法技能的影响。而本身的声带底色其实对于一个完美腔体控制的歌手而言，并不重要。

换言之，唱法腔体掌控具有天赋的歌手，她的音色是多变的。而要从这种多变之中掌握自身的艺术方向极难的。黄龄做到了。

黄龄音域：三个八度；

黄龄理论音域：Bb2-Bb5；

黄龄质量音域：C3-Eb5-Gb5；

黄龄的质量音域，是十分可观的。两个半八度对于任何国家的职业歌手而言，都是极为傲人的能力。

在黄龄出道之初，质量低劣。低音和高音都是极为糟糕的。集中于戏曲声线，导致了过细的听觉，缺乏共鸣和真声质感。

但是黄龄的非科班出身后，凭借一首《痒》打开市场后，开始疯狂补习声乐知识。

在具体的质量音域上，黄龄的低音质量是万分罕见的。因为在戏曲领域，低音是很少被注重的。反倒是高音尤为集中展现。所以通常而言，戏曲流派转入流行音乐流派，都会具有低音扑街，声线过细缺乏胸声点缀的存在。

但是黄龄不存在这个问题，他的低音质量，极为扎实。这里需要给出一点黄龄的声乐学习过程：

胡歌，黄龄、胡彦斌的声乐启蒙老师都是已故著名声乐老师潘胜华。同时胡彦斌,薛之谦,黄龄也是声乐教授周筱燕的学生。

不论是潘胜龙还是周筱燕，他们两人都是流行音乐大学声乐老师开设的明星班。得益于这一点，黄龄的进步极大。

2：刘惜君，神经性语言紊乱。在最火的时候失声。

2009年快乐女声总决赛第五名，签约之后，刘惜君开始往着音乐制作人的方向前进。在他个人的《我很快乐》一首歌成为现象级音乐之后。她却突然消失。

消失的原因是因为患病：神经性语言紊乱。其实就是压力过大的心理恐惧。

患病原因我个人猜测和她首次制作音乐专辑销量扑街有关。

《拂晓》是刘惜君的第二张音乐专辑，也是她第一次制作音乐专辑，发布于2011年5月26日。虽然该专辑获得了2011年度中国TOP排行榜年度推荐唱片大奖和2012年度华语金曲奖优秀大碟。

但是实际上这两个奖项的含金量并不高。而且在2012年的唱片市场， 唱片销量是极为消极的。

当时的数字唱片市场还未成熟，实体唱片环境不再。这对于第一次担任自己的专辑制作人而言的刘惜君显然是具有极大压力的。因为公司不会讲太多的情面。这种情况之下，刘惜君不得不又开始参加了诸多音乐节目，仿佛回到了那个在《快乐女声》比拼的女孩。

在这种种情况之下，在2012年的9月，刘惜君失声。

前往HK治疗，被诊断为：神经性语言紊乱。一唱歌就紧张，导致职业应激过度。如此开始，刘惜君开始进行物理性和心理治疗，开始重新走一遍声乐历程。通过找回进步的心理历程，足足花了三年，才从心理阴影之中走出。于2015年开始重回音乐市场。

如今，刘惜君已经成为了一名成熟的音乐制作人，敢于直面面对音乐市场。但是很遗憾，她重出后，再未为自己的专辑或者迷你专辑担任制作人，就连作曲人都不是他。

她的遭遇，让她丧失了所有的话语权，仅仅是一个歌手了。她所能控制的音乐成分仅仅有演唱。其他一切全部交由麦田唱片。

这也侧面佐证了她个人音乐制作人的失利，导致失声。

刘惜君的分析：

刘惜君的唱功能力相比于黄龄而言，是较弱的。不论是腔体能力还是音域宽度，刘惜君都还有更好的声乐性进步。

但是刘惜君的优势在于：主流市场；

刘惜君的音色和唱法是标准的华语情歌女歌手，类比于：莫文蔚、范玮琪、萧亚轩、梁静茹、刘若英等人。

不论从音色上还是音域还是唱腔上，这一批主流的情歌女歌手有着如下的共同点：

1：音色细腻，走真假声技术流；

2：音域适中，集中于C3-C5；

3：音乐风格，柔和+慢板歌曲；

4：和弦套路：以《卡农》为主，4532651为辅；

以上，四点确保住华语音乐市场的主流女听众。饶是如今的音乐市场很纷杂，但是对于四十年的音乐发展而言，占比最大的依旧是这一批女歌手慢板情歌市场。

而刘惜君就是集中于这一主流风格的新生代扛把子。

从声乐技巧和音乐审美上讲，刘惜君接受的音乐教育，都是新世纪的音乐教育。更为全面，更为优秀。对于音乐情感，和底层音程情感的掌握是远远高于刘若英这一批老翻唱歌手的。

我个人认为唱功好不红的歌手，只有黄龄和刘惜君两人。因为以个人的音乐唱功审美称得上好，起码是T2职业歌手起步。

最后说一句，黄龄和刘惜君两个人在头条的图库之中都搜索不出。真的是真实。

听没听懂，点个赞呗！

唱功好的人有的是，国内几大音乐院校里有多少毕业生？都是专业的，唱功都没问题，有些人先天条件也很好，几个高音的跨度也唱，为什么不红？唱功好和唱的好不是一回事，歌手是用声音来表达歌曲的感情，只有技巧，没有感情，听歌的人会有共鸣吗？没有共鸣谁会喜欢？毕竟听歌的大多数人听不出唱功。还有就是歌曲，歌是否好听？曲子是关键，歌词也要好。自己创作不出好的歌曲，又没有牛人人帮忙创作，想红？你凭什么？还有就是先天的声音，不是你能唱多高，而是你的声音是否有辨识度，声音毫无特点，和路人一，人家听了你一张专辑，根本记不住你的声音，你凭什么红？唱功只是歌手的基本技能，红不红从来不是唱功决定的。