​歌还是以前的歌(歌还是以前的歌,哥却不是以前的哥)

歌还是以前的歌(歌还是以前的歌,哥却不是以前的哥)

在探讨问题之前，必须对“现在的歌曲”与“以前的歌曲”，进行明确的界定。

这样才能使问题的探讨更加明确！

所谓以前的歌曲，指的是具有优美动听旋律的真正意义上的“歌曲（譬如《洪湖水浪打浪》之类的）”。

也即一段时间内，曾经被称之为“艺术歌曲”的那一类歌曲。

而“现在的歌曲”，指的是除了凤毛麟角的几首真正意义上的歌曲外，绝大多数缺乏优美旋律的“说唱音乐（譬如《一封家书》之类的）”

本文即基于以上的界定下展开。

概括起来，现在的歌曲和以前的歌曲，有以下不同：

1.有无优美动听的旋律；

2.词与曲的搭配不同；

3.歌词的意境不同；

4.制作工艺不同；

5.歌曲的受众不同；

6.歌曲的生命力不同，

7.歌曲的结局不同。

下面，我们就逐项展开，对比其不同之处。

1.旋律

旋律是音乐的灵魂！

是一首“歌曲”的重要组成部分。是判断歌词或者歌曲的唯一标准！

在以前的歌曲中，几乎每首歌曲都具有优美动听的旋律。

而现在的说唱音乐中，除凤毛麟角的几首外，

几乎普遍缺乏优美的旋律，

有的甚者只是一些音符的杂乱无章的堆砌而已。

如果把旋律的线条与走向放到五线谱中，可以非常直观的#一目了然！

看一下《洪湖水浪打浪》的旋律线条，是多么的蜿蜒曲折，唱出来的歌声自然会优美动听！

像《一封家书》这种以水平的同音反复，且音符之间的走向毫无规律的、仅仅是若干音符的堆砌来构成的旋律，又怎么会优美动听呢？

2.词曲的搭配

从曲谱与歌词的结合方面来看，以前歌曲的词曲配置，旋律中强音位置的音与歌词在朗诵中的重音位置完全统一。

就是说，旋律中强拍位置上的音，与歌词朗诵的重音位置一一对应，更好的表达了歌词所要表达的意境。

在现在的“说唱音乐”中，很多情况下曲谱中强拍上的音与歌词重音的结合，完全违背了歌词重音的朗读规律。

就是说，在“说唱音乐”中，在旋律中处于强拍位置上的音，对应的是本应轻读的词语；而处于弱拍位置上的音，对应的恰恰是本该重读的词语。

在这样的词曲配置下演唱出来的歌声中，很难让人听清楚歌词唱得是什么！

3.歌词意境

以前的歌词，除合辙押韵，朗朗上口之外，每首歌词都具有深远的意境。

我们看一下《我的祖国》的歌词：

一条大河波浪宽，

风吹稻花香两岸。

我家就在岸上住，

看惯了船上的白帆。

这样的歌词，即便是默读，也可以令人在脑海中浮现出一幅幅意境深远的优美画面。

而现在的“说唱音乐”的歌词，普遍直白粗俗，有的甚至连词作者自己也不知道在说什么。

看一下《一封家书》的歌词：

亲爱的爸爸妈妈，

你们好吗？……

整个像一碗白开水似的大白话，还有什么意境可言？

4.制作工艺

以前歌曲的制作工艺，是个人定制式的精雕细刻。

这可以从王立平耗时一年零九个多月，几易其稿，反复修改电视连续剧《红楼梦》插曲《葬花吟》这一实例中，看出以前歌曲的创作，是多么的投入。

而现在说唱音乐的创作，几乎就是快餐式的会在吉他上弹拨几个和弦，随便在弦上划拉几下，就创作出了“说唱音乐”？

这样的说唱音乐，怎么能与精雕细刻的经典作品相比？

5.受众

以前的歌曲，由于其优美动听的旋律，深受那一代人的喜欢。

这些人对于现在的说唱音乐，不屑一顾，

说唱音乐在这些人中，基本没有市场。

现在的年轻人，由于美育教育的缺失，缺乏对美的鉴赏力，盲目追星，对说唱音乐视若珍宝，是说唱音乐的主要市场。

6.生命力

以前的歌曲，具有强大的生命力。

歌曲《洪湖水浪打浪》，从发表至今已过去半个多世纪了，至今仍然深受广大听众的喜爱，活跃在歌坛中。

现在的说唱音乐，昙花一现，转瞬即逝。

虽然当年的《一封家书》，也曾传遍全国，

但风光一阵过后，谁还记得这首说唱音乐？

据说当年还曾登上什么什么榜？

音乐竟然没落到如此境地，真令人悲哀！

7.结局

以前的经典歌曲，流传千古，弥久愈新。

现在的说唱音乐，昙花一现过后，只能被扫入历史的垃圾堆中。

这就是二者的不同之处。

以前是小桥流水，讲的是意境，歌词清晰明朗，简单易懂，听起来是享受，要不怎么会经典永流传，现在是快餐文化，一个字，一句词反复唱。歌词不够叠子来凑，有的音乐听起来嘈嘈杂杂，听起来心脏难受。但不能偏一盖全，能够称上经典的也有，但不是很多，毕竟时化在进步，快节奏的时代也得有快节奏的乐曲。