​汪峰全部歌曲（汪峰的音乐造诣不容小觑）

汪峰全部歌曲（汪峰的音乐造诣不容小觑）

#汪峰的创作能力在华语乐坛算什么位置#

汪峰，是我本人很尊重，但是在华语乐坛特别是大众眼中似乎一直存在“争议”的优秀音乐人。

汪峰是我们内地非常优秀的音乐人之一，他的音乐素养不容小觑。从鲍家街43号的主创发行的两张唱片到单飞后至今发行的11张个人专辑，足以可以证明这一点！

老王不能把汪峰所有的专辑一一展开，所以挑选出我认为汪峰不同时期的代表性强的唱片来跟大家分享。有不全面的地方，大家可以评论补充！

说汪峰，就绕不开至今仍被无数乐迷津津乐道的”鲍家街43号“乐队，乐队1993年11月成立，初始成员全都是中央音乐学院的学生，名字就取自学校的门牌号。一开始的成员分别是主唱汪峰、吉他龙隆、键盘杜咏、贝斯李斌、鼓手刘刚。贝斯王磊和鼓手单小帆、赵牧阳，是后面随着乐队调整陆续加入的。在当时，他们是一支出场就惊艳四座的乐队；据说最早在北京著名的摇滚聚集地马克西姆餐厅，乐队演出的晚上崔健、黑豹、唐朝等摇滚大咖都来了，看完他们的演出和台下观众一样吃惊，因为他们带有浓烈布鲁斯风格的音乐在当时实在罕见。

鲍家街43号成员（图片来自网络）

这支曾经被业内普遍认为最具潜力的乐队，为了更好地发展，和原经纪人、也是早期给他们巨资采购设备的杨青伟先生分开，与京文唱片建立合作，据说有三张唱片的计划，但要制作第三张唱片的时候公司要下调制作费，乐队和公司协调未果的情况下，第三张专辑流产，最终导致乐队存续的6年多时间里只发行了两张，《鲍家街43号》和《风暴来临》。同名专辑是乐队的首张唱片，发行时间1997年6月1日，共收录了10首歌曲。这十首歌，词曲几乎是汪峰一人包揽的。专辑风格多样化，题材全面，其中有风靡一时的《晚安，北京》也有风格相对另类的《夜里》、旋律优美的《追梦》。这些作品中，没有传统概念上的摇滚“商标感”，在注重旋律和音乐技法的基础上，深入挖掘并突出思想主题。2020年，汪峰带着曾经的鲍家街43号乐队在解散20年后重聚在“乐夏”的舞台上，演唱了一首《晚安，北京》；成功上了热搜。

2020年鲍家街43号乐队聚首（图片源自网络）

专辑发行后的第二年，也就是1998年，乐队的第二张专辑《风暴来临》发行。这张专辑共收录的13首作品，在音乐的曲风上包含了迷幻摇滚、民谣摇滚、以及欧陆电子与中式rap的簇用节拍，多种音乐类型的尝试与探索更显其音乐创作的野心！专辑中《错误》《风暴来临》《失败者》《瓦解》《忧郁的眼睛》等作品都颇具代表性。

在《风暴来临》的数字专辑评论区，有乐迷“孤独岁月”说“晚安北京、风暴来临、再见二十世纪，汪峰早年三部曲，仅此三首，足以在中国摇滚界永垂不朽”；可能对喜欢鲍家街43乐队的乐迷来说，视为经典的标准可能有差异，但是汪峰和鲍家街43号对中国摇滚的影响不容忽视。

《风暴来临》中的最后一首歌是长达8分多钟的《忧郁的眼睛》，有深刻的自省，有浪漫的情感，每一个细腻的音符都呈现出浓郁的人文色彩，其中的吉他演奏着实精彩！1999年，盛极一时的内地摇滚乐坛突然进入霜冻期，很多小乐队纷纷转入地下，而鲍家街43号也几乎在一夜之间失去了很多演出的机会，乐队成员每天只能呆在家里写歌排练。汪峰早前在接受采访时是这样说的：“从1997年年底到2000年这三年时间，我们出场费特别少，整个乐队5000块钱6个人分。当我回到家里，才发现交不起房租。”

恰好这时候，华纳唱片中国区总裁许晓峰找到汪峰，邀请他加盟华纳，但是却只签他一个人，而不是整个乐队，全世界都知道，主唱是乐队的灵魂，如果汪峰单独签约华纳，就意味着乐队几年的奋斗都化为乌有。最终，2000年在汪峰签约华纳后不久，鲍家街43号乐队宣布解散。这或许就是现在大家对汪峰有些看法的原因之一。

《花火》是2000年汪峰签约华纳，单飞后发行的第一张个人专辑。如今再听这张专辑，可以确认此刻的汪峰在创作上还延续着“鲍家街43号”的气质，这不仅仅表现在专辑封面上出现的乐队名字。这张充满迷幻吟唱的专辑到处可见汪峰的思想火花，他试图用具像性的语言表达每一首歌的灵魂所在，这种方法贯穿了整个专辑，如《东北偏北》、《迷鹿》和《妈妈》，汪峰执着地力图以音乐的给人性一次彻底的震撼。专辑中还有一首很特别的歌《美丽世界的孤儿》，这是献给23岁就离开这个世界的前女友筠子的。

筠子早年照（图片源自网络）

总之，《花火》这张专辑发行时，乐迷对于汪峰的争议还没那么突出，毕竟专辑的同名主打歌《花火》在20年后，被新裤子乐队乐夏舞台依全新的姿态再次唱响时依然ROCK，依然感动。

2002年，汪峰推出了第二张个人专辑《爱是一颗幸福的子弹》，专辑收录的11首作品比起之前汪峰极具人文主义和迷幻色彩的作品来说，多了一些更直观的温暖，同时开始倾向更容易流行的旋律，像《在雨中》、《窗台》、《啦啦啦》、《生来孤独》等歌曲可以证明这一点。专辑的同名歌曲《爱是一颗幸福的子弹》和排在最后的那首、我很喜欢的《再见二十世纪》依旧能听到“鲍家街”时期汪峰的影子，毕竟这张专辑极具冲击力的封面上，我们还能看到留着长发的汪峰。

《爱是一颗幸福的子弹》专辑封面

又是时隔两年，也就是2004年，那张对于汪峰来说极具转折性的专辑《笑着哭》发行，这张专辑是著名音乐人黄小茂出任华纳唱片制作总监之后的第一张唱片，因此格外重视，是从汪峰多首创作歌曲中经六次挑选，把最终确定的10首作品收录其中。

主打歌《飞得更高》一经推出，在“MusicRadio排行榜”连续6周高居榜首。时逢欧洲杯赛，球迷情绪高涨，对《飞得更高》的传播又起到了推波助澜的作用，视听数据一直高居不下。次年该作品，获得了第十二届中国歌曲排行榜年度金曲奖。

汪峰自己说写这首歌的时候是他当时的状况并不好，不想一直这样下去，希望能够在音乐上达到他心中想要的那种艺术高度，当然也包括物质方面也有所改善。

同名单曲《笑着哭》融合了摇滚和很多新的音乐元素，是专辑中最贴近“鲍家街”早期风格的作品。Grunge气质加上速度金属和电音采样是专辑中《绽放》这首歌最大的亮点；《我在长大》的叙事体歌词讲述着关于“成长”的事儿，歌曲中“我在长大”的呐喊，怎能不是我们每个人在现实中生活中被迫世故的一种内心表达？

《硬币》，这首歌是老王的一个兄弟每次去KTV必唱的一首歌，好听！唱出的是一个男人对爱情的绝望和对生命的无奈。

如果说这张专辑的缺点，那就是太流行了，失去了很多个性；这或许是后来让更多乐迷产生争议的另外一个因素。但对于清晰地知道了自己想要什么的汪峰来说，这些似乎都不重要了。从他剪去长发，戴上了流行的太阳镜的造型就可以证明，一个主流的汪峰诞生了。

《笑着哭》专辑封面

汪峰专辑担任专辑的制作人，集结了贾轶男、单小帆、李军等众多资深音乐人参与制作，因此非常精细，甚至堪称汪峰以个人身份推出的前三张专辑中最为精良的一张。

2005年6月13日，《笑着哭》获得第二届中国唱片“金碟奖”最佳内地摇滚专辑奖。

专辑的同名歌曲《笑着哭》，汪峰能写出这首歌，据说是有一次他参加签约公司的内部员工聚会，当时的老板许晓峰在酒桌上跟他聊天，说着说着就流下了眼泪，但脸上却带着笑容；这一幕深深地触动了汪峰，他感悟到无论谁面对生活、事业甚至感情，都可能受到打击、遭遇失败；即便每个人都知道需要自己强大，不甘堕落，但是面对现实，必须要紧牙强撑着......于是，汪峰创作出了这首融入了乡村摇滚与民谣风格的歌曲。

此时的汪峰已经放下了学院派的包袱，在更努力地向主流靠拢，《笑着哭》歌词讨巧，旋律极具流行性，因此更容易被主流人群接受。

2004年后的汪峰，彻底进入主流，实现了即满足艺术水准又满足物质需求的愿望。

汪峰依旧保持2年一张专辑的创作规律，10年发行六张唱片，2005年《怒放的生命》、2007年《勇敢的心》、2009年《信仰在空中飘扬》、2011年《生无所求》、2013年《生来彷徨》、2015年《河流》；专辑《生无所求》就一次性收录了25首作品，《生来仿徨》收录了19首！所以从创作才能上说，汪峰的能力毋庸置疑！即便有了像《怒放的生命》、《北京北京》、《春天里》、《当我想你的时候》、《一起摇摆》等一批被大众传唱、被很多人觉得是大流行的金曲，但是汪峰一直坚持自己的底线，作品依旧极具人文气质，都有对生活和生命的洞察，同时在与音乐制作人贾轶男的默契配合过程中也确保了每张专辑的品质。

两年一张专辑的汪峰

那些盲目去轻视汪峰的人，应该是只记住了这些大众熟悉的作品，而没有真正用心去听，去感受其他依旧有温度有力量有高度的作品。音乐好听，难道不是优秀作品的创作标准之一吗？

除了那些大街小巷被传唱的歌，藏着上述专辑中的很多作品我本人都非常非常喜欢，像《像个孩子》、《碎梦》、《无名之辈》、《寂寞列车》、《请把我在路上叫醒》、《加德满都的风铃》、《河流》、《无处安放》等等等等，太多了。

我们每个人的生命不止是由时间组成的。自然生命，身体只是寓所；社会生命，是与他人、社会、大自然还有自己的关系；生活的路径有很多，所以生命也因此更加宽阔；精神生命，就是“三观”，它决定了我们的生命是明亮还是暗淡。愿你我生命的河流，奔腾，不息。

把每两年必发行一张唱片作为“铁律”的职业音乐人，汪峰在2017年发表了一张没有引发多大市场热度，但是颇具代表性的唱片——《果里岭29号》。恰逢自汪峰第一张唱片发行后的第20年，唱片名称与首张专辑标题《鲍家街43号》相映成趣，或许从创作角度上这有“回归”之意吧。

这张专辑充满了概念，曲目之间几乎毫无间隙，形成统一的听觉印象，单从形式上像是概念音乐专辑，汪峰的音乐个性得以彰显；这是继《花火》之后，再度为自己的专辑进行编曲工作，据说他在“果岭里”封闭了6个月，除了花费大量的时间精力，摒绝外界讨扰，婉谢商业邀约，让自己潜入音乐作品本身，殚精竭虑。这或许是最自然、本能的汪峰，最开始的汪峰。

2020年是一个特殊的年份，汪峰的专辑《2020》来了。专辑共收录了13首作品，在制作上再度携手老搭档、金牌制作人贾轶男。他说“20年是一个整数,也是一个新的开始。当进入到专辑最后一阶段工作的时候，赶上疫情的到来， 2020年伊始我们每一个人都经历了灾难降临的特殊时期，又同时感受到大家团结一心去度过这段艰难时光并且最终战胜它的过程，这些都让我有了很多感触。将《2020》作为这张专辑的名字，除了音乐上代表我到了2020年所有的所思所想，也会有一些社会意义在里面。”

这张专辑，老王最喜欢的两首歌就是这首《我心依狂》和那首《脏歌》。

汪峰说：“《脏歌》关于爱情，关于我们每一个人的生活。与歌名恰恰相反的是：它是一首非常纯净的歌。当我下笔写这首歌的时候，直觉让我写下了这个名字，也许这是我写过最真挚、干净的歌。”

《脏歌》不像汪峰大多数作品大开大合的情绪，而是将一张一弛的节奏潜藏于深情内敛中讲述，绵密翻涌的感情在一呼一吸中缓缓流淌。汹涌的主题，他选择以最平静的方式表达。在纷繁生活背后的，爱与孤寂、言与无言，无论少年持重、抑或遍体鳞伤，都毫无保留以诚示人。

这首歌里，汪峰将最朴实的句子注入本真的情愫，每个人在弦乐氛围引领下，都可感受到各自情感桥段中颇为动人的呼应。

有歌迷评论说“动人的旋律，唱出了对爱人最纯粹的情感。”“歌曲中的救赎，或许是爱情当中每个人都必须去经历的过程吧。”

5岁开始学习小提琴，11岁考入中央音乐学院附小学习小提琴。13岁考入中央音乐学院附中。17岁受罗大佑、李宗盛等人影响开始尝试自己创作。19岁年跟随学院交响乐团出访世界各国演出。20岁考入中央音乐学院本科，学习小提琴，中提琴；曾获得中国小提琴比赛第二名。23岁成为“鲍家街43号”乐队主唱，如今50岁的他创作出专辑 13张，有很多人可以调侃他是永远上不了热搜的明星，但绝对不能否认他是一位有着扎实音乐功底和极高艺术素养的优秀音乐人！

2020年，乐夏的舞台上当马东直言问汪峰当年“鲍家街43号”乐队为什么解散时，他说“因为我”，当年的摇滚青年当聚首在一起时，即便如今都已被时间染色，但是依然能感受到他们每个人心中的那份坚定与信念，这难道不是大家口中的“摇滚”吗？

最后给大家分享一件有趣的细节：在当年鲍家街43号乐队的第二张专辑《风暴来临》的文案中赫然写着一句话，哈哈，“非常确定的，Jim Morrison于1971年登天之后，随即投胎转世于中国北京，取名汪，字峰，创建”鲍家街43号”乐队。”，热爱摇滚乐的朋友都知道吉姆·莫里森是“摇滚名人堂”在列，大名鼎鼎的门乐队的主唱，是著名的摇滚巨星，27岁就把自己的生命结束在浴缸里。如果真有说的这么玄，那也不够严谨，因为吉姆·莫里森走的那天是1971年7月3号，汪老师可查的生日是6月29日，就算有时差，也不可能早了4天哈哈~