​翻拍三级被删 13 分钟，他还在拍烂片，真好

翻拍三级被删 13 分钟，他还在拍烂片，真好

叶念琛 " 翻拍 " 了一部三级片。

开篇，就是洗澡戏。

这事放在 90 年代的香港，说大不大，说小不小。

赚钱嘛，不寒碜。

然而有意思的是，这部电影香港还没上映，先在内地视频平台上上线了。

原版叫《盲女 72 小时》。

新版压缩了下时间，《致命 24 小时》。

结果呢。

如你所料，片长也给 " 压缩 " 了。

内地流媒体版，删减 13 分钟。

本来一个半小时的电影，变成了七十多分钟。

于是豆瓣评分：4.3。

我知道你在想什么，一个分这么低的片值得讨论吗？

值得。

因为这个导演叫叶念琛。

在他的身上，我们可以看到 " 港片 "。

看到后 97 一代香港导演的浮与沉。

01

一盘炒坏了的冷饭

叶念琛从没承认过自己翻拍的是《盲女 72 小时》。

按他的话来说，这叫 " 致敬 "。

想想倒也容易理解。

毕竟，对于一个爱情片导演来说，翻拍一部三级片，的确有些 " 难以启齿 "。

但哪怕是稍稍拉了一遍这两部片，你都会发现。

《致命 24 小时》的故事基本上是按照《盲女 72 小时》来的。

同样是一个独自在家的盲女，同样是落入与丈夫结怨的复仇男手里。

剧情看点简单粗暴：

1. 美女怎么被虐 + 逃生 ?

2. 复仇男与丈夫的之间纠葛，会牵出这个家庭的哪些不堪？

其实 1993 年那版《盲女》本也不是什么口碑佳作。

豆瓣 6.4，算是当年香港三级片鼎盛时期的一部及格之作。

最大卖点就是叶玉卿。

那么问题来了。

一部并不复杂的 6.4，叶念琛怎么还给拍成了 4.3？

一来，铺陈惊悚氛围的手法，过于小儿科。

上来就整惊悚片玩烂了的配置，雷雨夜。

搭配上土掉渣的闪电特效。

风铃叮当叮当响个没完。

以及一通摇晃的叠影里，女主浮夸的惊恐脸部特写。

emmm，停留在最表层的感官刺激，没感觉惊悚，倒是眼睛有点要瞎。

二来，反派坏得太无趣了。

只是一个暴躁又暴力的工具人。

比如拿凶器杀女主家的狗，威胁她穿性感睡裙，并试图强奸她。

人物状态呢，继承了马景涛的咆哮大法。

" 发狠 " 表现为莫名奇妙地大吼大叫。

不仅不可怕，反而还挺可笑。

对比一下《盲女》里那个集童真和恶趣味为一体的变态狂，差的可不止两分。

他不强迫她发生关系，而是乐呵呵地囚禁着她，想耗到她心理破防，" 自愿 " 要求上床。

反派最爱边吃巧克力球边看动画片

导演也不直接拍他杀狗，而是让他温柔地端一盘 " 牛扒 " 给女主吃。

女主为了活命，边吃边讨好他：好吃，真的很好吃。

他才冷不丁地回：这是狗肉，你家那条。

《盲女》里一场洗澡戏。

镜头对向正搓澡的女主，肥皂滑落，她一个弯腰。

忽地露出了身后埋伏的复仇男。

这种利用站位和景别制造的出其不意，更让反派的出场有惊悚感。

接着拍他如何光明正大地站在女主身后，玩着替她隔空搓澡的小游戏。

短短两分钟，玩转出三个戏点——

盲女的设定、反派的变态趣味、搞颜色噱头。

再看《致命 24 小时》。

羸弱的反派搭上更为菜鸡的女主 ...... 这两方之间的张力，约等于无。

比如这段自救戏就把我看笑了。

发现家里有人闯入，女主的反应是——

把家里养的宠物狗朝他一推：小胖，咬他！

然后狗就默默走开了 ......

之后女主全程都处于惊恐小兔状，除了哭喊求饶，基本没什么反抗能力。

笑死，一逃跑就摔飞了拖鞋

结局则更是无语。

要知道叶念琛最有代表性的爱情三部曲里（《独家试爱》《十分爱》《我的最爱》），都以 " 反转 " 的意外结局闻名。

通常是劈开美好爱情的假面，一把将残酷的现实甩在观众面前，带给你一种后怕的惊悚体验。

现在到了《致命 24 小时》里，只剩下程式化的反转。

女主跟丈夫看似恩爱的夫妻关系实则早已破裂，最后对决弱女子成功反杀丈夫。

这会有本质差别吗？

没有，无非是故事的丰富度区别而已。

同样的一道菜，多了几味佐料。

只是从这佐料中，我们似乎能看到一个曾经风光的导演的心态摇摆。

对于叶念琛来说，" 翻拍 " 一部三级片并不是什么值得宣扬的事。

他也是影评人出身。

又确确实实地捧出过方力申邓丽欣等人。

自然很能明白，什么样的电影是好的，什么样的电影，就是为了掏观众钱袋的。

《致命 24 小时》显然属于后者。

明知烂而烂。

所以说，死鸭子嘴硬似地坚持说 " 借鉴 "。

无非，是试图留存那一份并不存在的尊严而已。

02

他们哪去了？

一个越来越清晰的趋势就是。

香港这帮九七后十来年成长起来的所谓 " 新生代 " 导演，如今已经陷在了烂片的沼泽里。

在九七前后，他们陆续崭露头角，各有各的锋芒。

可现在，他们去哪了？

先说回叶念琛。

28 岁曾凭编剧作品《大丈夫》拿过金马奖最佳原创剧本奖，之后执导筒拍出不少脍炙人心的爱情片，甚至有人称之为香港的 " 伍迪 · 艾伦 "。

他近来的导演履历表，却是——

一部 4.8 的剧集，两部网大，还有一溜啃老本式的喜剧爱情片。

其中明显蹭 " 唐伯虎 " 热度的网大《唐伯虎之偷天换日》，评论区全都忍不住毒舌：

而《美丽战场》呢，找了老搭档方力申。

肉叔只忍了一集，观感只有一个：

这真的不是几十年前被淘汰下来的本子？

有人两头跑，在港守着本土表达，也北上接商业片。

陈果。

九七前后，他敏锐取材时代变迁，一年一部拍出了从业巅峰的 " 九七三部曲 "。

现在的他，再没出过那般粗粒但生猛的片子，但仍在艰难地港陆两头扯。

在香港，继续着 " 低成本的游击战式拍法 "。

北上合拍的片基本都是灾难级别，比如 3.0 的犯罪动作片，3.9 的爱情悬疑片 ......

有人愈发难产，或是项目被搁浅，或是离开。

郭子健。

曾凭一部《打擂台》横扫金像奖。

而后得到星爷的赏识去执导《西游降魔篇》，拍出他心中的黑色童话版西游，并且成为 2013 年内地票房的年度冠军。（尽管当时宣发写的全是 " 周星驰作品 "，但郭子健其实是片场主控）

最近 5 年，2 部长片。

5.1 的《悟空传》和 5.9 的《古董局中局》。还有一部拼盘网大，4.4 分。

之后呢？

只有一部 5 年前已立项的《悟空传 2》在列。

然而，去年年底，娱理采访郭子健时问起他下部是不是拍《悟空 2》。

他回：那个可能会有难度，现在不太适合拍了。

彭浩翔。

《春娇与志明》系列彻底打开大众知名度，也拍过《伊萨贝拉》这样的片入围柏林主竞赛。

但他最近一部导演的片子，已是 19 年的《恭喜八婆》，再往前倒，17 年的《春娇救志明》。

近三年，无导演作品。

而其实早在 19 年，彭浩翔就透露过正筹拍《鹿鼎记》三部曲，如今却迟迟无下文。

据传《鹿鼎记》没过审导致一直未开机，而他本人也已低调移居加拿大。

也有人，拍着拍着 " 背叛 " 了自己。

黄真真。

曾被赞誉为 " 最懂女人心的导演 "。

当时她被黄百鸣相中，拍出《女人那话儿》，影片中对女性在性爱与自我的观察，先锋大胆。

最近两部作品，已经烂到没边。

3.1 的《不要忘记我爱你》，评论区为她冠上女版郭敬明的新头衔。

2.7 的《闺蜜 2》更是让人在影院直呼救命的程度。

大家也不理解，一个以拍女性出名的导演，怎么现在能拍出令人厌恶的女性角色。

仨人既浮夸又降智，各种尬哭做作，姐妹情还很塑料。

《异度空间》的罗志良，最新的作品是国庆档的《搜救》。

《江湖》黄精甫，最新的作品是一部 4.6 的网剧《天目危机》。

《海南鸡饭》的毕国智，最新的作品是俞飞鸿的《在乎你》。

……

总之，这一批落日余晖般涌现的导演们，近年来大多没能再拍出佳作。

盘到这，难道又要回到那句听烂了的论调？

03

香港电影已死？我不信

你当然可以说他们是 "垮掉的一代"。

他们的上一代导演，杜琪峰、许鞍华、徐克们还在不断出精品。

他们的下一代导演，黄进、曾国祥、李俊硕们又来势汹汹。

徒留这群不上不下的导演在拍烂片。

《一念无明》黄进在 "8 world" 的专访

但肉叔觉得更准确的定义是 "承上启下的一代"。

继承的是师徒制的黄昏。

开启的是学院派的未来。

但就像一块夹心蛋糕，两边都沾一点，也两边都不靠。

所以在某种程度上。

他们承担了香港电影衰落的后果。

早在 1995 年，香港《明报月刊》一期封面就赫然打出这几个字：

" 香港电影已死 "。

当时有 " 东方好莱坞 " 之誉的香港，在好莱坞大片的冲击，外埠市场的失利及撤资，以及亚洲金融风暴的夹击下，迅速萎靡。

千禧年后，港片的年产量已经跌到四五十部。

还记得 17 年金像奖上，郑中基跟大家报喜，16 年港产片年产量创 15 来年新高，68 部。

唔 ……

但与此同时，他们也没跟上香港电影本土化的浪潮。

这十多年来，香港电影虽光辉不再，但也仍凭 " 两条腿 " 蹒跚而行。

一条是大批香港电影人北上拍片。

另一条，则是相对去类型化，更扎根于本土叙事与议题的中低成本电影。

体量虽小但也有着鲜明作者风格，更不忘现实关照，前有《金都》后有《浊水漂流》《手卷烟》等口碑不错的片子。

《手卷烟》

当然。

北上的导演们也有人仍心系香港。

就说郑保瑞。

14 年北上后，四年间拍了一系列卖座的商业片，3 部《西游记》和 1 部《杀破狼 2》，票房累计破 30 亿。

电影挣到钱了开心吗？很难说。

最后一部《西游记》拍到一半的时候，郑保瑞说，忽然有想回香港拍片的强烈冲动。

于是，去年我们看到《智齿》。

也再次看到《狗咬狗》那种凌厉的风格化和强烈的情绪表达。

那么叶念琛呢？

肉叔想起了劳模古天乐。

出道近 30 年，仅算出演的电影就已破百部。

你要问他这么累干什么，他答：

" 港片要走出低谷，产量是要上来的，我们中生代演员要是不拍，那就更惨了。"

而叶念琛，就是负责 " 产量 " 的这一类人。

香港电影不能只有文艺片。

一个地区电影的良性与否，不止是看出了几个大师几部拿奖的电影，最重要的是要有各种层次的商业片源源不断地产出。

而叶念琛、邱礼涛们，则是香港本土商业片的一个基本盘。

甚至你可以这么说。

香港电影，只要叶念琛和邱礼涛们还在拍烂片，就没有死透。

每人每年两到三部的产量。

质量是参差了些。

但只要还在拍，只要还没放弃导筒，港片就存在着希望。

于是。

今年港产片的香港本土票房成绩迎来了近 30 年未见的盛况——

一年四部过 3000 万港币。

其中《明日战记》已破 7000 万，《还是觉得你最好》破 6000 万港币。

很有可能将创造新的记录。

三十年的寒冬积雪之下，香港仍然蛰伏着生命的活力。

说港片复苏当然为时过早。

不过肉叔却想起了一件事。

去年，打造过《跛豪》等经典枭雄片的萧若元出来说：港片再创昔日辉煌的 " 机会等于 0"。

有人问杜琪峰怎么看。

他回：

我只知道我还在拍戏

如果香港电影已死，我不会有工开

所以香港电影不会死

我们这一代导演也不会死的

是的。

只要还有人在不停拍戏。

只要还有各种不同类型的电影上映。

电影，就不会死。也不能死。本日打工人：巴斯特冷面还没看爽？来瞅瞅这几篇呗：